Tearless Swallowtail

　　「以心為容器的情感, 言語無法裝載」

　　↑ 忘了在臉書哪個粉絲頁, 看到過一段分享這樣說 ↑
　　言語無法裝載的情感, 卻總在人聲韻交流間, 做無形的傳送. 器樂如此、聲樂如此, 人言的聲音更是. 重點不在言語內容, 而在語言的發聲. 畢竟, 它沖襲人腦的頻率, 遠高於完整呈現的樂音.

　　聲韻是一種凝結人群的無形力量, 卻很少有政府單位去重視. 譬如台灣的現在, 原本學生時代苦於國文成績的五、六年級生, 近年每每聽了新聞, 都會覺得許多播報員是說來讓自己開心的(開心自己國文原來沒太糟) 行程, 唸成航程; 行頭, 唸成刑頭, 齟齬唸成且吾, 囹圄唸成令吾...etc. 有邊唸邊沒邊亂唸的行為, 儼然已成一種時尚!?

　　從小生長在客語、台語對抗的環境, 家內互鬥的客語人、台語人, 對外卻會攜手同抗外省人. (本省人、外省人互相仇視攻擊的年代?) 學校教的國語(普通話), 在家說就會變得裡外不是人(不說台語客語是要當外人嗎?!) 不想選邊站, 也因此討厭國文課的人, 這樣聽了數十年, 慢慢也聽出了個所以.

　　依聲韻學的解釋, 各地言語的聲韻成型, 各有起落不同, 因此蓄積成獨特魅力. 就行政區域而言, 執政單位的明確公告, 是該區言語發聲該遵從的守則. 看從前注音符號制訂的嚴謹、從前國語的發聲教學嚴謹, 對比現在的各語亂行. 不難理解, 為何一樣說國語(普通話)的總人數變多, 凝聚力卻趨潰散發展了. 許多現今通用字詞, 發音已不同數十年前. 難說究竟是從善如流、亦或積非成是？可以聽到的實際, 是聲韻走調的漂浮失序國語(普通話).

　　凡音所從發謂之聲；凡音歸本於喉謂之韻；凡聲與韻組合為音。有聲無韻，不能成音。(聲韻通例)

　　韻感覺上就像是bass line的存在, 一種讓聲凝聚穩住的軸或基線. 同地區生長的同種人類, 聲音收發的物理條件, 會有一個相同的固定範圍. 聲韻學研究古今的發展記錄, 應該也是方便現在的人, 使用過去的累積經驗, 來制訂適合目前使用的言語發聲吧？我是這麼以為. 可惜在三隻小豬都能被官員作成語解釋的年代, 這些早已不是執政單位會留心的點.

　　科班生朋友說, 在專業的音樂學校, 普遍對聲樂系的學生比較嚴苛, 因為覺得器樂學生比較辛苦. 我不能理解地反問了：應該是聲樂學生比較苦吧!? 器樂除了練習, 抽時間好好保養照顧就行, 聲樂用的發聲器是活體, 分秒不能稍離關注欸!! 除了生活作息樣樣牽制外, 樂器耗損可以物理送修或換新, 人聲受損送醫可不見得能回啊...

　　許多古代詩文, 現在讀來已不大和諧. 說音變了, 韻走了, 感覺也就不再. 就像學西樂會需要瞭解一點義語一樣, 學各地民樂, 也會需要瞭解一些該區通用的言語. 聲樂+器樂+人, 這複雜的組合, 時常傳遞著讓群眾心滿溢的情感, 因此有著莫名強大的力量. 聽者或許被引導、或許被安撫、或許被啟發...etc., 所以商機無限.

　　「技術雖然是必要的，但人會感動，永遠都是為了情感。」這樣的情感, 或許說是音色、或許說是韻的抓運, 表現出來的驚人魅力, 總令人久久感動不已.

　　同樣的旋律, 用不同的語言去發聲, 就無法帶來相同的感動. 所以同樣的影劇配樂, 在不同配音的語言區, 很難得到完全相同的效果. 就算同曲同器的旋律, 不同人的演唱, 也無法帶來相同的感動. 這是聲樂令人讚嘆的活性, 活在歌手的心和人生經歷的累積.

　　身邊同學、同事、朋友都沒在看布袋戲的, 常常也納悶我怎對這老有歧視女性橋段的傳統藝術這麼迷. 其實我也很討厭那些片段, 但沒過量就不影響我繼續看, 因為聲韻、因為武戲^^

　　布袋戲的聲韻裡有許多記憶累積的味道. 現今配樂多元化, 新的創作、演唱者不是不好, 也許是生長環境或者年代的不同, 聲韻的詮釋就無法令我感動(或許感動族群不同?) 配音也是超級重要的. 國語(普通話)發音的布袋戲俺沒辦法看超過幾秒, 現在的霹靂布袋戲配音換人的話, 我也不確定自己是否能繼續每周追下去.

　　常常在聽某些演唱的時候, 都會想, 為何這能讓自己如此感動？(詞句內容遠不及聲的重要) 也許演唱者經歷過什麼, 自己也卡住的人生片段. 演唱者挺過, 走了出來, 所以把這樣的正能量傳開, 幫助還卡著的人撐過吧？我是這麼以為, 所以感動的同時也都很感謝, 尤其對歲歲年年持續這樣給大家正能量的表演者.

　　如果心情卡卡糾結, 就聽聽歌吧. 或許現在流行樂比較無法有同樣的效果, 往古典、民樂找, 也許能比較快得到合拍的聲韻曲調. 言語無法裝載的情感, 就讓樂音來幫忙疏導:)